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随着“朗读者”声名鹊起，古典诗词热风靡全国。自“诗经”时代开始，中国一直是一个诗意的国度，包括它的象形文字起源及释义均充满诗的意象，中国古代文学的最高成就也出在诗词领域，《诗经》，骈体诗，古风，唐诗，宋词，元曲所铸造的艺术高峰在世界文学史上都是超一流的，如果抽去中国古代浩若繁星的诗人群体，中国古代文学必将黯然失色。对于书法艺术而言，因为古代书法家主流基本多属文人，自作诗文歌赋是小菜一碟，诗文是书法的灵魂《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》等等无不是书家自书其文其诗，形式内容，技巧思想高度一致。
诗文是书法的灵魂，书法复兴固然取得很大成绩，繁荣的背后却也出现不小的瓶颈，这就是书法家个人国学修养的严重薄弱，而古典诗词又是国学修养的重中之重。我们中国的书法欣赏有个习惯，叫作“读帖，读碑”，书法是用来读才有味道和意境，书法进入国画的最主要功能也是“助读”，题画诗的出现便是明证，也只有中国书画合体的中国画里才能够催生诗文合璧的题画诗。
画且如此，更注重书为心画的书法强调诗文内容的重要性几乎就是“天职”。古代书法家的日常书写并不刻意“书法的创作”，却每每带给后人值得再三品鉴的东西正是它的人文性，书法的“文质”注定了其艺术的高不可攀，所以，古代书法家多数是文学家、诗人、哲学家、思想家就不太奇怪了。很多情况下，世人对书法的崇拜不单单是技艺“大匠之门”，反而偏重由技及道及文的内蕴，奥妙就在这里。老一代书家相对具有持久创造力的，恰恰都是通晓诗文的，书匠在书法界是被瞧不起的。书匠写字缺乏情感，“倘质直敷陈，绝无蕴蓄，以无情之语而欲动人之情，难矣(清·沈德潜)”，诗人书家往往情感饱满，诗词文字篇幅的长短极其吻合书法创作的“一鼓作气”，诗文是书法的灵魂。
客观地讲，书法创作也受到文字限制，太长的体量不适合书法艺术的表现。诗词界有“别才”之论，书法艺术也特别要求天赋，没有天赋，纯粹靠勤奋成不了大家。除非说理诗，好的诗词大都意象丰富，饶有空间感，和书法营造的黑白抽象世界许多地方暗合，诗文是书法的灵魂，令人联想的东西自然就多。
诗文与书法相辅相成，缺一不可，诗文是书法的灵魂。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学、诗文等方面，又与音乐、美术相通。
