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早期书法剥离“拙朴”风格——从娱神到娱人，文字功能实现转移
原始社会风雨如晦，生产力极度低下，面对大自然的残酷与神威，先民群族而居，茹毛饮血以维系生存和繁衍。人们在恐惧、迷惑与幻想中产生对自然敬畏之心，也赋予自然以神秘感、灵性感。因改变现状与掌控命运，在满足极低物质条件后，人们便迫切期待与神灵沟通交流，因此，“娱神”成为人们劳作之余的重要活动。早期神话、歌谣、音乐、舞蹈无不带着娱神色彩，甲骨文等文字因与神灵沟通之需应运而生。
早期书法剥离“拙朴”风格——从自眠到自觉，审美意识渐趋活跃
人们认识世界，最初是从感知开始，面对清澈河水、秀丽山野、壮观日出、鲜艳花朵等，感觉舒适、愉悦与快意，这种感知一旦成为经验并被社会普遍认同便被赋予美感，人们会主动享受并加以积极创造，亦即人们审美意识由自眠升华为自觉状态。譬如打磨劳动工具，人们先求自身便利勾勒其形，后与其他制品相比较，如被社会认可便会固定成审美形象，相反则会被加以改进或予以淘汰。
早期书法剥离“拙朴”风格——从体味到意味，抒情感兴日益突显
人类的审美意识，由思维转变为物化载体才能形成艺术。初始阶段，艺术载体满足于引发、唤起人的审美情绪，人们只能借此来加以体味。随着审美意识高涨，人与人、人与社会关系日益复杂，人世不平、婚老病死、悲欢离合等各种感情需要艺术包括书法来负荷与发泄，那种一成不变僵硬无法加注人们情思的艺术已不能适应审美需要。
早期书法剥离“拙朴”风格——从粗放到精致，专业书家崭露头角
人们创造物质实用对象，也创造精神审美对象，但在相当长时间内，实用功能与审美功能并未截然分开，这也使得人们在创造过程中，有些并不知道自己正在从事艺术活动。一旦意识到从事艺术，那也就表明自己已进入专业审美领域。艺术上虽有“高手在民间”之说，但专业的力量一定远远多于非专业的才情。书法上也确实有民间高手并不了解书法本质意义，不理解点画线条包含那种不是语言、概念所能表达、说明的情感，创造出精美的作品，但在专业书家面前，终因缺乏创作外的学养等因素而黯然失色。
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