纸是要事先裱好，这个应该都懂吧，铅笔勾形不用太细致，大的造型感觉出来就可以了。
将纸面用大笔刷打湿，趁湿上色，这时用色可以适当大胆点，水彩的颜料就是干后会变灰，所以预先可以将颜色调艳丽一点，当然这个度的控制需要一定的经验，其 实说白了就是多画就会有那个经验了。这个阶段重点是要对画面的整体色调有一个判断，特别是你想要画的写实。就一定要对画面的色调要有一个设定。
这一步就是局部深入了，我一般习惯从左往右画，从哪儿开始无所谓了，根据自己的习惯来就好了。
基本这种局部推移刻画都是一次性完成，怎么画呢 就是大量利用水彩干湿结合的特性，这个时候都是两只笔在手，一支干画一支湿画。虽然是局部深入，但还是会留有一定的余地给最后的整体调整。
这种带有一点写生感觉的画面不用把细节刻画的过份深入，找到形体的大感觉就可以了，类似中国画里面的“写意”。
画面颜色有点沉闷，不过作者应该事先预想的是营造一种怀旧的感觉，这样一想呢也到说的过去。最后补充一点啊，其实水彩画的特点就是它的透明性，塑造物体就 是利用每一层颜色的相互叠加产生色彩变化，(和PS里面的透明图层一个道理)其次呢就是水的流动性和不确定性，也许这就是水彩的魅力吧。
今天小编与大家分享的是江南水乡水彩画的分解教程。绘画贵在多练，只有每天不断的练习，绘画水平才能达到质变到量变。江南水乡的教程看着是比较复杂，多加练习方可熟能生巧。绘画是一个长期坚持的事情，要耐得住心沉得下气。小编才会不断催促大家每天练习，也和各位朋友们一起进步!
