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工笔重彩人物画《十六罗汉图》是晚唐五代时期贯休所画。现存的摹本虽然出于一个底本,但材料和技法五花八门,有绢本、纸本、又有石刻本,有设色,也有水墨。目前大多流传海外,日本皇宫内厅的这幅贯休的工笔重彩人物画《十六罗汉图》,据日本学者鉴定是宋初摹本,是最接近贯休原作的作品。

晚唐时期,工笔重彩人物画,再也没有出现盛唐时的繁荣和辉煌,而这一时期的水墨山水画却是蒸蒸日上,在绘画中的地位甚至超过了人物画,并影响了人物画的趣味走向。晚唐时,佛教禅宗已得到了发展,以不立文字、直指人心、见性成佛相标榜。五代时,道教、佛教并盛,寺院中的壁画,仍然受到重视。
工笔重彩人物画《十六罗汉图》不管从创作风貌上看,还是从笔墨技巧上看,历来都受到很高的评价。画中用笔虽细却凝练遒劲,长线条连绵不断,转折圆润,有厚重感。《宣和画谱》曾赞贯休的《十六罗汉图》说:“以至丹青之习,皆怪古不媚,作十六大阿罗汉,笔法略无蹈袭世俗笔墨畦畛,中写己状眉目,亦非人间所有近似者。”
以上是小编整理的关于晚唐时期的工笔重彩人物画《十六罗汉图》的国画鉴赏,请大家参考。国画作为中国的传统画种,是一种通过毛笔蘸水墨及颜料在纸绢上作画写意的艺术形式,体现了画师在政治、哲学、文化等多种方面的认知深度,国家软实力的提升与公民的传统文化认可度密切相关,因此各个社会阶层越来越重视国画等传统艺术的学习。