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静物油画作品的构图方法一：线的运动和形块组合
在构图规律中，线的运动和形块组合一向被认为是构图的核心因素。任何一幅名作都可以被分解为不同的几何形状和线条的严密组合。它们互相交错，互相联结，组成多种多样的节奏变化。研究名作的构图对我们提高构图能力有很大帮助。形块的大小、曲线和直线的穿插、各种几何形的组合，最后可以归结为最基本的构图骨架。把极为复杂的景物用最简单而又最严密的几根线条表示出来，这是作品最基本的形式特征，可以给人以明确的印象。
静物油画作品的构图方法二：构图中心
静物的主体部分一般都是构图的中心部分，也是需要引起人们注意的部分。这部分在色彩和造型上都应让它处于比较突出的位置，一般处于画面的中心附近，而周围物体或布纹等线条的走势应使其产生一种向心力。
静物油画作品的构图方法三：变化和统一
如果是一件物体的静物，一般比较简单，应求其变化。两件物体的组合，最好有一大一小，形式上也要有一定变化。当然，如果两件东西一样大小，形状基本相同，只要处理得当也可摆得与众不同，饶有兴味。三件东西的组合一般总是两件靠在一起，另一件稍离开一点以求得变化和平衡。但也可以三件东西并列。也可以三件东西形状色彩基本相似，处理得好也可能有意想不到的效果。这里说处理得好，就是说要动点脑筋，从比较规则的对象中找出它们的那怕是微小的变化来。这就是统一中求变化。因此，可以这样认为，构图组合有其一般的规律，但也不能生搬硬套，有时需要突破旧的成规才能出现新的格局。但总的规律则是多样中求统一，或统一中求多样。在纷乱中见条理，在规则中见变异。静中有动，动中有静。作品才会丰富耐看。
静物油画作品的构图方法四：疏密相间
有疏有密也是构图变化的重要法则。中国画家常用“疏可走马，密不通风”来形容疏密在构图中的运用。为了使构图具有不同的特色，强调疏密关系是很有效的办法。
静物油画作品的构图方法五：平衡与照应
平衡与照应同样是人们正常的审美心理要求，一件艺术品在构图上要取得平衡是一般规律，但绝对的平衡，又会给人呆板的感觉，因此常见的情况总是在平衡中求不平衡，或在不平衡中求平衡，使得作品产生节奏和韵律。在不平衡的状态下求平衡的办法是照应，照应的形和量并不是数学上那种相等的关系，而是象一杆秤那样，一边是庞大的物体，另一边则是小小的秤锤，它们虽大小不一但却是平衡的，这种四两压千斤的关系就是我们所说的平衡。
以上是小编整理的关于静物油画作品的构图方法，请大家参考。油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。