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画面艺术的感觉不是单靠一种技术就能实现的，它包含着多层次的感觉。它可以是多个对象的层次感和空间感，可以是单个主体的立体感和质感，可以是梦幻感和大气的深度感，可以是表达情感的细腻感和故事感。
一、审美胜过技术
艺术照摄影水平的提升是一个漫长的过程，没有捷径，需要长时间的积累和沉淀。每一个进步都需要不断的努力才能取得。艺术造诣是没有限度的。增强画面的艺术感最终归结为审美问题。
在摄影领域，美学大于技术。有了高级的审美能力，你才能真正知道自己喜欢的方向，而不是随波逐流，能够坚定地朝着自己想要的风格努力。当然，要有扎实的基本功，用技术实现思想。
在任何与艺术相关的领域，美学都是一个不可低估的因素和能力。以作文为例。它来源于美学的积淀。它不仅需要严谨的逻辑结构和摄影技巧，还需要美学力量，让你打破框框进行创新，找出别人看不到的角度和精致的光影。要把色彩控制到位，多一点过分，少一点平庸、和谐、完美的画面，这也是基于较强的审美能力。
二、审美水平
每个人都有自己的审美观，我们不得不承认，庸俗也是一种审美倾向。实际上，大众审美是一个没有个体审美的阶段。主体缺乏个性，视野不够开阔。很容易跟上潮流。美与非美是非常个人化的评价标准，与你的成长环境、知识结构和生活经验有关。虽然每个人的天赋不同，但通过不断的学习和努力，审美水平可以达到一定的高度。
审美水平决定了你对艺术照摄影最终结果的预设。在学习摄影的过程中，这是一开始的技术。当你拥有成熟的技术和高端的设备时，你为什么会有同样的场景和光线条件，或者你和大师有明显的差距?或者拍一张非常相似的照片，经过大师的后期处理，照片呈现出非常高层次的氛围，而你的照片或浅色是素雅还是华而不实?此时，美学对摄影的影响是显而易见的。根本问题仍然是缺乏发现美的眼睛，审美能力跟不上技术。
三、摄影模式
所有与艺术相关的领域，当你达到一定的高度，必然会在某种程度上或以某种方式偏离公共美学。大众审美构成了金字塔的基础。在粉丝经济盛行的商业社会，流量会带来经济效益。大众审美的影响不可小觑。在这个时候，我们必须有一个清晰而坚定的观念，用形象来呈现我们心中的形象，而不是去评判和迎合观众的喜好。
四、打开审美视野
没有人的艺术修养是天生的。它需要在艺术照摄影创作或欣赏实践中逐步锻炼和培养。在网络时代，我们可以在各种摄影平台上看到杰作。除了欣赏之外，我们还应该思考作者的视角有什么特别之处，借鉴光线运用技巧，参考后期的润色创意，然后将这些技巧储存在我们自己的摄影系统中，激发审美理念的活力，最终形成个性化、有特色的风格。
各种艺术形式之间有着有机的联系。不要局限于摄影领域，探索各种艺术门类，开辟一个跨界的审美视野，这将有助于唤醒美学的潜能。除了学习优秀的摄影，参观美术馆和欣赏艺术家的作品是最直接的方式。如果你多看，你的艺术鉴赏力自然会提高。多读艺术、好电影、音乐、雕塑等领域的书籍，有助于拓展视野，提高艺术修养。
艺术照摄影的审美修养不是一蹴而就的，它是一个渐进的过程，需要长期不懈的努力，这是一生都要不断学习进修的课程。后续将会有更多关于影楼后期中各个分类的技巧与资讯，也可以在文末下载影楼后期的相关灵感素材及教程等，请持续关注环球网校的更新哦!
