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油画基础教程中上色的主要技法有哪些呢?快来一起学东西吧

环球网校·2020-06-08 15:48:26浏览49 收藏4
摘要 大家都知道,油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。今天小编和大家一起学习油画基础教程中上色的主要技法,希望对大家学习油画有帮助。

油画基础教程

1、 透明彩涂

即用不加白色颜料,只加调色剂油稀释的颜料进行多层次涂布。下一层必须在每层干燥后上色。因为每一层的颜色都比较薄,所以下层的颜色可以隐约显现出来,与上层的颜色形成微妙的色调。油画基础教程中,如果你在深红色的图层上画一个稳定的蓝色,你会有一个丰富的紫色中的蓝色效果,也就是说,温暖中的寒冷,这通常是调色板上无法呈现的色调。这种绘画方法适合于表达图像的纹理和厚度,特别是生动地描绘人物皮肤的微妙色彩变化,使人感觉到皮肤下的血液在流动。其缺点是色域窄,制作过程细致,完成作品时间长,不易表达艺术家实时的艺术创作情感。

2、 它也被称为多级着色

绘画时,先用单色画出身体的大外观,再用多层次的颜色来塑造。深色部分往往涂得很薄,中色调和浅色部分则一层一层地涂得很厚,或覆盖或留下,形成色块对比。由于厚度不同,呈现出丰富的音韵和色彩质感。透明度和非透明度之间没有严格的区别。画家经常在绘画中使用它们。油画基础教程中当物体处于黑暗或阴影中时,透明的色彩覆盖方法能产生稳定而深刻的体积感和空间感;不透明的色彩覆盖方法容易使物体在黑暗之外成形,增加画面色彩的饱和度。在19世纪以前,大多数画家都使用这两种绘画方法。制作作品的时间通常很长。其中一些在完成一层后放置很长时间,然后在颜色层完全干燥后再涂漆。

3、 不透明原色法,又称直接着色法

也就是说,在画布上画出物体的外形轮廓后,利用物体的色彩感觉或画面的色彩概念来铺色,基本上一次完成绘画,用画刀刮去不正确的部分,然后继续调色。在这种绘画方法中,每一笔蘸的颜料都比较厚,色彩饱和度高,笔触清晰,很容易表达绘画时的生动感受。十九世纪中叶以后,许多画家更常采用这种方法。油画基础教程中为了达到一次性着色后的色层的全部效果,必须注意使用刷涂法即涂法。常用的涂装方法分为平涂和散涂两种。平面画是指画出大面积的色彩,单面力度大,笔画均匀,适合在构图稳定的情况下塑造一个静止的物体;松散画是指笔根据被画物体的自然转动趋势而移动,笔画相对松散而灵活;厚画是指颜料的全部或部分厚堆积,其中一些颜料形成长达数毫米的色层或色块,使颜料表现出感兴趣的质感和形象也得到加强。

油画作为一种艺术语言,包含了色彩、构图等诸多造型因素,油画创作过程是艺术家熟练地控制油画材料,选择和运用能够表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创作过程。油画基础教程就分享到这里,更多对油画知识感兴趣的朋友,请点击下面的蓝色链接进行下载,谢谢关注我的文章。

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