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影视后期的色彩分析在后期合成中,有着怎样的作用及地位?

环球网校·2020-06-10 18:22:35浏览56 收藏5

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摘要 色彩分析在后期合成中有三种方法:自然主义、现实主义和超现实主义。这三种颜色处理方法不仅不同,而且相互关联。在艺术审美实践中,艺术作品是艺术家与观众之间的纽带。本篇文章将讲述影视后期的色彩分析在后期合成中,有着怎样的作用及地位。

色彩分析在后期合成中

一、色彩分析在后期合成中的作用

“颜色就是思想”。色彩具有温暖、明亮、柔和、锐利等感觉,在数码特效镜头的合成中,往往需要合成不同来源、不同尺寸、不同格式、不同精度、不同色调的材料。多源材料的颜色、对比度和纹理往往不匹配。因此,有必要对每个元素的颜色进行不同程度的调整,从而形成一个统一的合成镜头格和纹理的画面风格,这就是数码产品中的色彩匹配。在影视标题的设计中,为了表现主题,运用夸张的色彩表现手法,更多的是运用色彩构图的原则,更多的是运用色彩本身进行创作。通过色彩的搭配和校正,我们可以保持同一场景之间的和谐,不同场景之间的连续性,甚至创造出时空的幻觉,让一切都来自现实,超越现实。色彩在创造时空、形象、环境、风格等方面起着重要的作用。

二、色彩分析在后期合成中的地位

色彩不仅承担着还原自然色彩的任务,而且逐渐发展成为一种叙事元素、表意元素和抒情元素,成为一种特殊的视觉语言。”在综合特效时,首先要了解影片类型,正确分类项目,根据观众的定位选择使用和设计色彩,使观众有良好的观看心理,达到预期的观看效果。在综合中,基准色通常首先最直接地传达作品的风格,白色干净简洁,黑色阴郁阴沉,红色温润奔放,灰色柔和典雅,蓝色沉稳凉爽,紫色典雅。主要对象的颜色,根据色彩搭配的原则,结合主题,选择合适的颜色。有时,设计通常使用相反的方法来获得意想不到的结果。

色彩分析在后期合成中所表现出来的独特艺术手法能否引起观众的心理认同,对艺术家来说至关重要。事实上,艺术家采用什么样的色彩处理方法并不是理所当然的。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧,可以在文末下载影视后期的相关软件素材及图文教程,环球网校也会进行持续更新哦。

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