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1、在我自己的水彩学习过程
山水画多了，人物少了，水彩画创作技法解析但我认为这部分山水画作品可以在一定程度上回应线条草稿处理的问题，希望能够借鉴他人。线图处理从无到有大致可分为三类：删除线图、保留或修改线图、强调线图。擦水彩线稿：这种画在开始时会用硬铅笔画出来。在着色之前，用橡胶来减轻较暗的痕迹。涂色后，所有的铅笔草稿都会被擦掉。最终画面干净整洁，最大限度地体现了水彩材料的特点：
2、进一步强调水彩线稿
水彩画创作技法解析使用墨水笔勾线，在上色前留下的明显的线条，以致于盖过色彩表现力，最终成为画面表现的主体，目前网上的很多水彩插画、漫画以及马克笔快题表现都利用了这种处理方式。
3、保留或修饰线稿:
起稿时用比较重的颜色表现结构部分的线条，水彩画创作技法解析甚至起稿直接画成一张带光影的速写或素描，而后在这张“素描”的基础上上色。这类画面更容易进行光影区分，更利于展现画面的内在结构与素描关系，整体上显得更加“扎实”。当代台湾画家简忠威、澳大利亚画家约瑟夫尤其擅长这种方式的水彩画处理。
以上是前几天我利用水彩线稿这种处理方式完成的一张风景:水彩画创作技法解析可以看到上色阶段保留了原先比较明显的铅笔稿。上色完成后，还重复上了一层铅笔调子，起稿时用比较重的颜色表现结构部分的线条以强调画面的明暗关系与肌理。对小编文章感兴趣的同学，可以继续关注小编，也可以下载相关的干货资料，后面会有更精彩的内容为大家呈现。
