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一、直接着色
油画着色直接上色法是在画布上画出物体的轮廓后，根据物体的颜色感觉或画面颜色的概念来进行色彩布局。基本上是一次画完，不正确的部分用画刀刮掉，然后继续调色。在这种绘画方法中，每一笔蘸的颜料都比较厚，色彩饱和度高，笔触清晰，很容易表达绘画时的生动感受。
为了达到一次性着色后色彩层的充分效果，必须注意用笔即画法。常用的涂装方法有平涂、散涂和厚涂。平面画是指用单程力度、笔触均匀的方法，画出大面积的颜色，适合于在稳定的构图中塑造一个静止的物体;松散画是指笔根据被画物体的自然转动趋势而移动，相对松散而灵活;厚画是指颜料的全部或部分堆积，其中一些颜料形成长达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质感兴趣，图像也得到强化。
二、 多级着色
油画着色时，先用单色画出身体的大外观，再用多层次的颜色来塑造。深色部分往往涂得很薄，中色调和浅色部分则一层一层地涂得很厚，或覆盖或留下，形成色块对比。由于厚度不同，呈现出丰富的音韵和色彩质感。透明度和不透明度没有严格的区别。画家经常在绘画中使用它们。当物体处于黑暗或阴影中时，透明的色彩覆盖方法能产生稳定而深刻的体积感和空间感;不透明的色彩覆盖方法容易使物体在黑暗之外成形，增加画面色彩的饱和度。
三、 透明色覆盖法
透明罩色法是用不加白色，只经调色剂油稀释的颜料进行多级描述。油画着色下一层必须在每层干燥后上色。因为每一层的颜色都比较薄，所以下层的颜色可以隐约显现出来，与上层的颜色形成微妙的色调。例如，如果你在深红色的图层上画一个稳定的蓝色，你会有一个丰富的紫色中的蓝色效果，也就是说，温暖中的寒冷，这通常是调色板上无法呈现的色调。这种绘画方法适合于表达图像的纹理和厚度，特别是生动地描绘人物皮肤的微妙色彩变化，使人感觉到皮肤下的血液在流动。其缺点是色域窄，制作过程细致，完成作品时间长，不易表达艺术家实时的艺术创作情感。
通过油画的发展，我们可以看到，色彩层的美是不断探索和创造的，其中，对“色彩”技法的探索和改进是必不可少的。除了着色，它还需要在许多其他方面努力，以绘制一个纹理和层次。油画着色的技巧需要大家多多练习，如果对小编的文章内容感兴趣，大家可以下载蓝色链接中的干货资料，免费的哦。感谢关注。