要了解哪些影视制作剪辑的基础理念，才算是进入了影视后期行业?

1.动画：

对于影视制作剪辑的基础理念，需要避免过多的规律性和协调性，安排好动画节奏之间的关系，适当打破节奏，会对画面缺乏冲击力。

2.学会假装打破规律：

对于变化不大的镜头，可以使用圆形蒙版来控制调整范围，类似于在屏幕上画画。有时候可能会有一些小瑕疵，但在体育方面，或者在整部电影上，这是一个选择的问题。你不必把焦点放在一个镜头上。

3.使用前后快照预览：

这在弗林特或半机械人软件中不是问题。有些软件真的很麻烦。一句话，我们不能只用一个镜头来调整它。我们应该把握整个感觉。

4.了解更多：

学习更多，学习优秀的形式，动画和配色方案。

加入你自己的理解，不仅仅是抄袭，更应该在学习和学习中得到提升和升华。

5.考虑合成的真实性：

现实可分为三种方式：物理现实、视觉现实和心理现实。

影视制作剪辑的基础理念通常是指一些我们没有视觉经验的场景的合成，如空间的爆炸。真正的太空爆炸可能与我们在电影中看到的不同。对于这种没有真实体验的场景，首先要强调心理真实。

为了找到一个合适的视觉体验，70%的图片是真实的，足以满足观众的需求，另外30%的图片可以被视为视觉效果，不管它们是否真实。

具体来说，在实际的合成中，我们通常认为饱和度很接近，暗颜色相近，光源位置一致。在同一张图片中，饱和度通常是一样的，在灰色的环境中不会有特别绚丽的景色。但是，应该注意的是，饱和度并不总是一样的，有时饱和度的差异是用来打开距离感的。暗颜色不受环境光直接照明的影响。无论哪种纹理在同一环境中，只要距离在一定范围内，就一定要接近，我们都知道光源定位的原理。

当然在影视制作剪辑的基础理念中，透视图也需要看起来准确。一般来说，70%就足够了。如果达到100%，那就是电影，而不是创作或广告。剩下的30%可以留给屏幕效果的表达。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧，可以在文末下载影视后期的相关软件素材及图文教程，环球网校也会进行持续更新哦。