预约成功
虽然好莱坞电影有时很难通过一些低成本的手段来复制有钱大片的效果，但有一些简单而零成本的拍摄理念可以用于生活，让你的电影看起来像“好莱坞电影”。不管是电影摄影还是平面摄影，我想把你和普通摄影师区分开来会有帮助。从摄影的角度来说，我想把电影中有意义的部分分为五个元素：框架、借出、相机和相机运动、照明、颜色。当然，这五个方面不是电影意义，但我认为这是基本区分好莱坞风格电影和家庭视频的标准之一。
电影构图的拍摄方法一：帧大小(图像大小)
在与导演沟通早期制作的电影时，你需要明确你想拍多大的照片。流行的尺寸是1.33:1，或者4*3，1.78:1，或者16*9，1.85:1(也就是说，这些年所谓的学院每年都在变化)，或者2.35:1(宽屏)或者2.40/2.39:1(我称之为电子宽屏，因为它们的输出是1920*800)，以找出哪种尺寸应该满足故事的叙述要求。
虽然很多人认为屏幕很高，但在很多叙事场合，宽屏很差劲。如果你的故事有令人敬畏的艺术团体和强大的艺术，宽屏将有助于你的环境。如果你选择了宽屏幕，但是你的电影中有一堵白墙或一堵白墙，那么最宽屏幕的观众只会感到无聊。
相反，如果你要拍一个非常亲密的爱情故事，或者你要在一个非常有限的地方拍摄，而且有很多东西你需要放在画面之外，那么宽屏显然不是你的选择。如果你电影里演员的身高相差很大，那老人和孩子呢?你知道的。
就像过去几年流行的1.33，在1.66:1的图片中，你可以很容易地显示一些亲密的图片，而不会因为帧的大小而妥协。虽然现在1.33已经成为一种电视剧的感觉。屏幕大小的选择应该在早期阶段的最早阶段，甚至在故事板之前达成一致。
电影构图的拍摄方法二：建造框架
现在你有一个框架，但是你想放什么?成千上万的文章和教程教会了你在图片中放些什么，但是看看好莱坞风格的电影和低成本的微电影，构图中最重要的是“屏幕独立性”。好吧，在中国，这种银幕边缘不是景深，而是好莱坞电影中演员刻意表演的背景和环境。很多微电影都是在很小的地方拍摄的，比如小房间、小商店等等。相反，好莱坞的拍摄空间很大。呃?制作(电影规模)真是富丽堂皇，让草根很难模仿，但也有一些东西可以让微缩胶片增加画面的边缘。
电影构图的拍摄方法都在于学习构图，九宫法，黄金分割点，对角线构图，我不想谈这篇文章的基础，但在这么多的作品中有一些重要的部分，我认为可以区分电影的意义。后续将会有更多关于影视后期中各个分类的设计技巧与资讯，也可以在文末下载影视后期的相关图文教程，请持续关注环球网校的更新哦!
