详细分析服装设计行业中必不可少的职业，服装打板师的发展历史

设计师的工作是不断地创造美的元素，而服装打板师的发展历史是使设计师创造的美定型化、具体化。因此，在制版和绘画的过程中，制版者也像设计师一样，不断接受美的洗礼和考验。众所周知，服装是一门艺术。自古以来，时装设计师就经常将艺术融入服装，促进时尚。

例如，擅长以艺术作品为灵感进行时装设计的法国设计师伊夫·圣洛朗(Yves Saint Laurent)就将抽象表现主义画家皮埃特·蒙德里安(Piet Mondrian)的作品运用到服装上;1966年推出波普艺术系列服装;1988年推出“立体艺术”系列，毕加索的作品以立体拼贴或印染、镶嵌、刺绣等形式呈现。他的迷人作品包括35万片亮片、10万颗玻璃珠和600小时，还有梵高的向日葵镶嵌在夹克上。之后，许多服装设计师都受到了它的影响，并将艺术应用到服装领域。

近年来，有消息称，艺术家和时装设计师必须合作，包括三寨和蔡国强、路易威登和斯蒂芬·斯普林特，以及日本艺术家村上春树。在服装打板师的发展历史中，时尚与艺术的结合已经成为一种趋势，阿玛尼、范思哲等大师的设计回顾展都在艺术博物馆举行。

因此，如果服装打板师的发展历史能够有很好的艺术修养，就可以进一步发展设计师作品的物质美，使佩戴者能够善于外表，并能衬托出佩戴者的个性和风格。想知道更多关于服装设计的设计素材与技巧，可以在文末下载服装设计的相关软件素材及图文教程，环球网校也会进行持续更新哦。