有哪些影视后期剪辑匹配的原则，可以反映后期师的技术水平?

影视后期剪辑匹配的原则一：主作用与方向匹配

如果材料中有太多的字符，我们应该设法找到相同的字符来匹配。

当然，我们也可以配合单动作编辑方法进行编辑。一个动作夹就是保持两个动作相同，即动作A和动作B是一样的，我们只留下动作A的前半部分，动作B的后半部分，两个镜头连接在一起。

这样做的好处是保持一个完整的动作不重复，并且动作可以匹配和分类在一起。

影视后期剪辑匹配的原则二：场景匹配

当然，我们也可以从材质中找到相同的场景并将它们匹配在一起，但是我们仍然需要保持它们的类别一致。

例如，拍摄角色的场景可以包括所有、中等和近场景，并覆盖多个角度。一般来说，如果我们把人物搭配在一起，最好把人物所有的近景都搭配好，注意人物形象的位置和角度的一致性。

如果是针对产品的，我们可以把他们的场景搭配在一起，比如，一段手机宣传短片。一般来说，影片的开拍是手机外观的局部特写，是集体拍摄。

影视后期剪辑匹配的原则三：固定透镜匹配

将有这样一种材料全部用于固定镜头，即相机没有任何运动模式镜头，特别是介绍环境和解释环境的性能。此时，固定镜头本身往往很无聊。如果组合镜头不好，底片会更无聊。此时，我们应注意以下几点：

电影的逻辑：叙事与时间逻辑

电影每种结构分为两类

每种类型的镜头刻度长度相似

影视后期剪辑匹配的原则实际上是将镜头的逻辑、类别、场景、角度、动作和运动方向进行匹配，这样画面就不会显得杂乱无章，表达也会清晰。匹配的剪辑更适合于摘要的短视频。后续将会有更多关于影视后期中各个分类的设计技巧与资讯，也可以在文末下载视频剪辑的相关图文教程，请持续关注环球网校的更新哦!