如何寻找影视后期剪辑的关键点，从而加强电影的节奏感?

影视后期剪辑的关键点一：节奏编辑点

节奏编辑点是根据事件内容发展过程中的节奏线，根据画面的情感、内容所表达的氛围和造型特点，以比较的方式处理镜头的长度和拼接。它的功能是利用镜头的动静、快慢、长短来创造节奏，既舒适又强烈。

在杰瑞·格林伯格的《克莱默斯》中，有许多精美的剪辑，极大地突出了这场演出。

电影中有一段达斯汀·霍夫曼正在为儿子做早餐。在这个场景中，插入镜头用来显示浸泡在牛奶中的吐司，并将其放在煎锅上。这种在镜头之间插入镜头的方式是惊人的。前后剪辑建立了一个节奏，并成功地为电影创造了紧张和焦虑的气氛。

这种剪辑可以逐渐提升情感，直到达斯汀·霍夫曼的角色完全崩溃并大喊“该死”，这就显示了场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼的角色试图成为一个好父亲，但他做不到，所以他责怪孩子的母亲。这不是场景中的明确内容，而是通过编辑反映出来的一种潜台词。

影视后期剪辑的关键点二：旋律感切分

旋律感切分(俗称捏头剪尾)，即改变拖延的场景

让我们以读书为例来看看如何找到切入点。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，你可以拿起一本书，读一本书，翻一本书，然后读一本书，这样观众一眼就能知道这是读书的动作。

然而，只有让人看清楚才能体现出剪辑的美，旋律和舒适也是不可或缺的。那我们该怎么办?

如果阅读镜头(起床-拿起书-阅读-翻过书-再次阅读)被分成1-24张图片，那么前面的3-4部分被切断作为起点。剪下结尾的3-4，然后只留下中间部分。我们也知道这个镜头意味着阅读。

这一变化对相机显示角色正在读书的理解没有影响。相反，它也能表现动作的旋律和舒适。

事实上，我们的材料往往是一个单一的镜头，所以在这个镜头中选择切割点是非常重要的。基本上，任何常规剪辑都需要旋律感。单枪匹马：准备-开始-过程-结束。您可以删除准备、开始和结束，并且只保留过程。

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