掌握好这两个水彩画基本技法，是学好水彩的关键

一、水彩基本技法：干画法

可分为重叠法和缝纫法。在众多水彩技法中，干法是最基本、最重要的方法之一。重叠技法是水彩画中最常用的技法，历史悠久。从16世纪杜勒的植物浅色和山水水彩画的点染，17世纪荷兰画家流行的旅游山水和人物水彩，到18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初的英国水彩画，都是如此主要基于重叠法。

重叠法是在第一种颜色干燥后重复添加第二种或第三种颜色。由于色彩的反复重叠，可以产生明显的笔触趣味。这种技术可以根据自己的意图一步一步地控制时间，可以避免像渲染那样混乱的方法，更适合初学者学习。它是一种重素描轻色彩的绘画方法。它能准确地描绘出物体的轮廓、体积感、条理分明的空间和画面主题，尤其是光影的表达。另一方面，重叠法也有其不足之处，如：易断、僵化、灰暗，不易表现自然流畅的主题，容易受到对象的制约。

二、水彩基本技法：湿画法

使用水彩不干，很快重复添加，称为湿漆。湿画也是水彩画最基本的技法之一。由于其艺术效果含蓄、柔和、朦胧，适合于天水同色的晨光、朦胧的浦江、娇艳的花朵、黄山云海的意象。湿漆有两种方法。一个是弄湿整个画面。用干净的毛刷快速均匀地刷水(对面上方的图片，要先装紧，以免使纸拱起)，或将水彩纸浸在盆里，然后在短时间内提起，钉在画板上。当纸上的水不再向下流动时，就可以画了。在湿画上画画时，色彩要厚实，以保持色彩的饱和度。

掌握好这两个水彩画基本技法，是学好水彩的关键。对于如画如画的森林，首先在画面的上、下、左、右快速铺开基本色，营造出朦胧和谐的淡绿色。不干的时候，在中间的场景中加上浓密的绿树和粗细的树干，保留画面的中心——远处的林间小路，以便最后处理。水彩画的基本技法离不开时间、水分、色彩三要素，在湿画中应注意这三要素的运用与配合。更多关于水彩的基本知识，请大家点击下方的链接进行免费获取，注册信息获得更多的学习教程哦。