如何才能发展民族舞？创新只能发展。因此，不能盲目锁定原创民间舞蹈，而应合理拓展和创新，使原创民间舞蹈的生命之树常青。

罗雄燕在《中国民间舞蹈文化进程》中写道：“在一个民族或地区物质文明和精神文明发展过程中，舞蹈形式是劳动群众直接创造、群众继承的，至今仍在流传。它具有鲜明的地域性和民族性。它既反映了一定历史时期经济条件下的文化背景，又为社会生活的发展注入了新的元素这句话体现了舞蹈的发展要与时俱进，符合社会发展的轨道，不断注入新的创意和技巧。

如何才能发展民族舞？民族舞蹈的发展要求舞蹈演员具有创新精神和开拓意识。但是，要掌握一个“度”，既要保持原生态的基本特征，又要在原生态的基础上进行创新。编舞不仅要学习舞蹈，还要学习人们的生活和文化。只有这样，才能弄清某一舞蹈的产生过程，它的思想感情，它对它的形式、风格和生活生产方式的影响。它强调艺术家要深入研究人们的性格和生活，在富有想象力的舞台上创造出具有原汁原味的形象、情感和风格的民族舞蹈。民族舞蹈面临着更加严峻的挑战。在外来文化的不断冲击下，民族舞蹈经历了一次又一次的考验，并深受其影响。

从近年来的民族舞蹈比赛和民间舞蹈作品创作中可以看出，民族舞蹈正处于“审美化”、“形式化”、“情感证伪化”的道路上。编导和导演不了解民族文化——地理环境、生活习惯、工作方法和宗教信仰，也不知道民族的“根”在哪里。他们只是一味地将现代舞的技法运用到原有的民族舞蹈元素中，使其在时间、空间和力量上发生变化，从解构到结构。表面上看，这部作品变化丰富，有“新意”。然而，如果你再深入一点看，就会发现它像白开水一样平淡，民族舞的韵味和魅力都被削弱了。在一个快速发展的社会，创新就是发展。就民族舞蹈的创新而言，要吸收新事物。不可否认，现代舞蹈编导对于民间舞蹈作品的创作有很多值得借鉴的地方。但要把握好民族舞蹈本质的“度”，否则，民族舞蹈的类型就会发生根本性的变化。

以上就是《如何才能发展民族舞？原创对于舞蹈的发展竟然这么重要》不能盲目锁定原创民间舞蹈，这才应合理拓展和创新，使原创民间舞蹈的生命之树常青，环球网校的小编也祝愿大家舞蹈之路顺利。如果你想知道更多舞蹈知识，可以点击下方资料下载链接。