预约成功
一、墨水：
墨水不仅仅是一种绘画技巧。很多人不知道或不能使用它。墨水需要文化关怀。如果缺乏文化，就无法理解墨水。什么是墨水?笔墨是高韵、深情、坚质、高尚的书写方法，是不可或缺的。对于一个书法家来说，心画也是必要的。笔墨是中国画的表现手段。
二、光环：
中国绘画艺术，以及其他文学、武术、医学等，都注重气韵的两个字，注重气韵的生动。国画的要点中国画有四种潜能：气、骨、肉。中国画的魅力来自笔墨，笔墨来自教育的熏陶，画家的个性和作者的浪漫情怀，所以有一种说法，中国画的个性不高，画风难寻。气韵不仅是一个文艺概念，也是一个中国人的生存概念。
三、动力：
气势是一种修养，一种画面之间的关系。没有动力，就没有活力。动量是画面结构的动量(危险)和线条之间的生动动量。让中国画有新鲜的气势，气势是绘画的第一印象。无论是山水、人、花鸟，都有一种和谐的开与关的关系，永无止境。
四、环境：
中国画中的景物不是自然景物，也不是西方绘画中的真实景物。它是一种虚实交替的意境。这种情况无法与真实情况相比。画得越多，离中国画就越远。有必要理解，情境是在意象之外产生的，是由心灵创造的。
五、写入：
书画不分文字，能画，必能写，书法的点缀是中国画必不可少的标志，题名是一种点睛之笔，写得发自内心，向真实自然流露;也游走于艺术之中，是对技术和道路的诠释，力求达到高韵、深情、坚质、高尚的精神境界，把自己的才华、修养、学识，通过笔墨过渡到笔墨中间。
六、粉末：
画面是松与紧，松与紧是对应的关系，松会松，国画的要点松会有空虚的感觉，有真实的在空虚，空虚和接受的东西，接受的东西和丰富的东西。
七、玄虚：
玄虚，你别开玩笑了。应该有虚拟现实。虚拟中应该有真实，真实中也应该有真实。它是最介于表面和非表面之间的。老子说：“道是物，只有恍惚。恍惚，恍惚，里面有一头大象;恍惚，恍惚，里面有东西。我的心是黑暗的，里面有真谛;它的真谛是真实的，里面有信心。”有一种恍惚的神秘感，这是中国画的一种精神状态。
八、形状：
中国画是一种独特的造型方法，有别于西方绘画。国画的要点西方绘画注重写实主义。越像越好。否则，越是像，离中国画的意义就越远。形是指在精神层面上物体与图像之间的关系。它是源于自然、升华于心灵的“意象”。它不以物体与图像的实际关系为标准，而是以满足心、眼、手的需要为标准。喜欢还是不喜欢更好。
十、写意：
写意是中国画的一个文学概念。这不是一种绘画。它因其简洁性和综合性而被中国画所采用。它很简单，没有太多的意义。写意、工笔、白描、重彩都可以是写意。它还需要注意笔法、水墨和造型的审美意蕴。涂鸦可以称为简单的笔画，但不是徒手画。
十、留空：
空白是中国画呼吸的必然场所，是中国画独特的心理空间。有了空白，中国画就有了一个神秘的想象空间;在空白的情况下，中国画有“气”和“势”。空白是中国画的想象空间。
要学好国画，十大国画的要点告诉你国画画法的书籍，新入门的朋友可以先买国画入门之类的书，挑简单的那种练起来比较好上手。以上就是对国画画法基础知识的几点看法和技巧，更多对国画知识感兴趣的朋友，请大家点击下方蓝色链接，感谢大家关注我的文章。
