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中华文化源远流长，博大精深。在古代历史的长河中，曾发生过几次文化变迁。秦汉时期是先秦文化的转折点，特别是在汉代，汉代文学思想主要探讨了精神与形式三个方面的关系。重精神是汉代的思想，后来甚至提出用形来形容精神，形神兼备，这些都符合汉代神的思想，中国画也受这种思想的影响，所以中国画一直强调精神的相似性。
中国画植根于中国强大的文化底蕴，跨越不同的时空，经历着不同的阶段，形成了一个集民族文化素养、思维方式和哲学思想于一体的完整的艺术体系。欣赏中国画，要从韵味、笔墨、构图形式三个方面去欣赏，这样才能更好地感受到中国画的“精神”。
1、魅力
在中国传统绘画中，中国画为什么要有神气韵是指气韵和神韵的总和。元代杨维珍曾说：“一幅画无论高低，都能传达形式和精神。生动的精神也是生动的。”清代唐岱还提出了“六法以气运为本”的思想。历代画家对中国画的不断分析和总结，使其成为绘画的第一要义。气韵不仅成为创作的最高目标，也成为欣赏中国画的主要标准。
2、笔墨
以墨为主，色为辅，这是中国画最基本的特点。中国画为什么要有神水墨不仅可以决定画的形象，区分画中的明暗，代替色彩，还可以营造画面的氛围。在欣赏一幅画的时候，人们会受到画中墨的意义的影响，而不会看到具体的形式。
3、构图形式
中国画的构图有多种形式。作者将对内容和形式进行组织和安排，形成一幅能展现个性和气势的图片。作文有其自身的规律，但最重要的规律是从辩证法的对立统一出发。作文，生命之源，能体现作者的视野、风格和修养。
中国画为什么要有神？只有了解了中国画的历史发展，才能更好的学好国画国画的内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然的认识和感悟。以上是小编整理的关于写意国画的技法特征，请大家参考。对小编文章感兴趣的同学，可以继续关注小编，也可以下载相关的干货资料，后面会有更精彩的内容为大家呈现。
