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中国画的空白是中国美术作品创作中常用的手法，具有中国美学特征。“空白”一词，是指在书画艺术创作中留下的相应空白，使整个画面和构图更加和谐细腻，给想象留下空间。艺术大师往往是空白的大师，他们的空间也很广阔。
1、历史原因
除了水墨画不能遮盖画面的原因外，中国画之所以喜欢留白，可以追溯到宋代的历史原因。在“艺考”制度下，宋代文人追求诗画意境。随着宋代经济中心的南移，学者和诗人的视野从华北平原转移到了雾气弥漫的江南。视觉体验变了，画也变了。绘画主题开始观察除神灵之外的自然景观，即写意山水画。因此，空白可以更准确地反映文人诗人的现实生活和精神境界。
2、道家哲学的理据
从盛唐到宋元，宋明理学发展，中国画为什么留白老庄天人合一的哲学成为社会主流。在道家思想的影响下，人们注重回归自然、回归自然，这是空白美学的精神内核，即空白中的“无”一阴一阳叫道。这些丰富的哲学内涵使文人在黑暗中作画，在“白”中留白。在虚实的光影中，宋元文人通过绘画来表达自己的哲学追求和自我境界。留白更能客观地描述人的精神境界和高雅的氛围。
3、意境的缘由
空白对于提高画面的意境尤为重要。中国画为什么留白它可以提高画面的整体质量，达到“言尽意无穷”的意境。通过有形与意境的对比，用柔和的线条形成中国画独特的视觉形象。但空白不是空空的，它们是艺术家追求的更高的意境状态，留给画家的想象空间。
中国画为什么留白？只有了解了中国画的历史发展，才能更好的学好国画国画的内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然的认识和感悟。以上是小编整理的关于写意国画的技法特征，请大家参考。对小编文章感兴趣的同学，可以继续关注小编，也可以下载相关的干货资料，后面会有更精彩的内容为大家呈现。
