国画的标准决定了国粹的源远流长，这些标准你知道吗？

熟悉中国艺术史的人都知道，首先，“书画是文人写的关于性情的东西”(用清代沈宗谦的语言)，也就是说，在中国古代，绘画大多是文人的艺术。学者是指具有较高文学艺术修养的知识分子。其次，中国画不仅是简单技法的表现，而且具有特殊的文化和哲学属性。中国画名家张丁曾提出“中国画是一种文化观念”。

此外，中国绘画理论也认为艺术与道有着原始的联系。国画的标准所谓“艺术就是道，道就是艺术”，而“绘画也是艺术”，所以绘画就是道。也就是说，道是中国画的哲学核心，体现了中国画的独特性，也是中国画形式美的内在基础。如果我们不能理解这一点，就很难真正深入到中国画的精神内核，也很难真正理解中国画的卓越，只有文艺精英才能做到这一点。

尤其是自文人画出现以来，中国画在文人阶层得到了极大的发展和提高，国画的标准也更加注重表现力的全面培养。它不仅是“画、形、形、笔、色”的直接表现，更注重绘画的心性、境界风格，更注重思想魅力和人文精神的表达，力求追求“画外”、“意外”、“境外”。

在具体的创作中，中国画也开始强调一系列的思维活动和心理状态，如“感觉事物”、“感觉幸福”、“思考”、“空虚与宁静”，以及对画家的人格、知识和文学的“立身”、“养气”、“积习”等诸多要求而艺术修养，在现代人看来，是所谓的“本体创造”，而不是专注于和停留在规则、笔法、色彩等作品的基本结构上。

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