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一、写意可分为小写意和大写意。
大写意突出一个大人物，用纸不多，但量大总是相对的，但精神境界大，笔触壮丽。如果你能在一幅小幅画中写出山水或花鸟的大气，就会显示出写意的特点。写意属于“减笔”，大写意国画在书法上与草书紧密结合，有的甚至用野草作画。李苦禅曾说过“草书是最高的艺术”，齐白石曾谦虚地回忆说：“我一生的遗憾是没有达到草书的境界。”“野草”是中国书法中最难的一种书法风格，也是最难达到自由雄伟的境界。中国写意不仅是一种美妙的绘画风格，而且是一种非同寻常的绘画环境。中国书画的精髓是经久不衰的，具有永恒的魅力。写意绘画的基本精神是中国绘画艺术智慧的结晶。
二、写意画家的功夫有三种：
1、 心灵修养：
大写意国画艺术是人和世界的结晶。艺术作品的高、雅、变、形，是画家精神和心态的反映。”写意是艺术家的自我表达艺术。画家一写字，就有了自我。什么样的自我才是什么样的绘画，所以清理心灵，加强修养是非常重要的。一般来说，艺术家要有独立鲜明的个性，要有一定的超功利的自由心态，才能画出不凡的艺术作品。
2、 学习：
画家要有深厚的文化修养。今天走几千里并不难，但他们需要读几千本书，这是当代画家非常缺乏的。阅读古今文献，继承传统，既是提高文化素养的途径，也是培养精神境界的必修课。从某种程度上说，徐渭作为一位杰出的画家，是在他全面而丰富的教育背景下成长起来的，这使他成为明朝中后期学术艺术家的典范。宋代大学者张岱曾说过：“立天地之志，立民之命，承圣贤之学，开万世之太平”，这不仅是中国知识分子应该培养的精神境界，也是写意画家的宽广胸怀。
3、 修炼：
画家必须修炼精湛的技艺。没有一定的技术水平，大写意国画工作就达不到应有的高度，这是常识。中国写意的基本功包括许多内容，其中书法是最重要的内容。中国写意应该总结点、线、面之间的关系，并在书法中找到答案。书法不是一条简单的线。中心、边、圆、方、折、转、划变化很大。写意注重笔墨的魅力。多变的笔墨生动地反映了画家的心境。书法是写意绘画的生命线，所以写意绘画的创作过程不是“画”，而是“写”。
大写意国画，首先考虑的是对大自然的诸多事物美好的想象，是自己纯感情纯精神的感受。自然重视笔墨在大写意画中的重要性，所以积极从篆、隶、行、草书法中吸取营养。更多对国画知识感兴趣的朋友，请大家点击下方蓝色链接，感谢关注。
