中国画为什么留白？留白的真相蕴藏着国人的智慧

除了水墨画不能填图的原因和中国画喜欢留白的原因外，我们还可以探究宋代的历史原因。在“艺术高考”制度下，宋代文人追求诗画意境。随着宋代经济重心的南移，文人诗人的视野从辽阔的华北平原转向了迷雾弥漫的江南。视觉体验改变了，绘画也改变了。绘画题材开始观察除神外的自然景观，即写意山水画。因此，空白可以更准确地反映文人和诗人的真实生活和精神境界。

二、道家哲学的缘起

从唐代到宋元，宋明理学得到发展，老庄天人合一的哲学成为社会主流。在道家思想的影响下，人们注重回归自然，回归自然，即空灵，发展成为留白美学的精神内核，中国画为什么留白即留白的“空灵”一阴一阳叫道。这些丰富的哲学内涵，使文人能够在黑中作画，在白中留白，通过在现实与虚拟的明暗中作画，表达自己的哲学追求和自我境界。留白能更客观地描绘出齐云的精神境界和优雅。

三、意境原因

空白对于提高画面的意境尤为重要。空白往往可以提高画面的整体质量，达到“言足意无穷”的意境。通过有形与意境的对比，运用柔美的线条构成中国画特有的视觉形象。但空白并不是空白，中国画为什么留白它们是艺术家追求的更高境界的意境，给观者留下了想象的空间。

中国画为什么留白？留白的真相蕴藏着国人的智慧古代的绘画技术水平不如现在先进，选择留白的绘画方式，是因为中国古代传统水墨画的颜料需要用水作为媒剂调和，水加了颜料也不能成膜，没有厚度无法堆积，因此水墨画颜料无法堆积塑形，从而留白的造型语言更适应于当时的现实原因。学习更多关于国画的小知识，请点击下方链接，我们下期见。