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一、 中国画的题款历史原由
作为中国画的一个独特的组成部分，书名是经过长期的历史发展而形成的。唐朝以前，画中的“冠名钱”主要是为了形象化地表现“开化、助人、化穷、化神、量度世俗”的政治或宗教服务。因此，题名的内容也仅限于对题名、题名和题词的描写或叙述。唐代以后，中国画的诗性元素大大增加，启蒙作用大大减弱。
从宋代到清代，受当时政治、经济的影响，文人画逐渐出现。他们热爱文化生活，重视文化修养，诗画成为他们唯一的精神寄托。文人画成为一种自觉的审美行为。诗、书、画达到了情景交融的最高境界，受到了历代画家的青睐。
元代文人画也有了很大的发展，题名和版块各司其职。
明清时期，中国画的题钱发展到了完善的水平。在画上写诗作曲或在画外写后记已成为一种普遍的做法。这需要书画合作。冠名钱逐渐成为中国画的有机组成部分，并逐渐重视其艺术性。扬州八怪为丰富和完善称谓作出了巨大贡献，是这一时期的重要代表。
二、 中国画的题款意义与作用
从现实意义上说，中国画的名称是文人画的延续和发展。从宋代到清代，文人画家把自己的精神抱负寄托在书画上。只有诗书画合一的中国画才是真正的中国画。如果一幅好的中国画没有署名，那不仅在构图上，而且在主题的表达上都是一种遗憾。
中国画的书名应该是相辅相成的。纵观历代文人画的题名，于公子认为，中国画的题名具有以下含义和功能：
1、强化、拓展作品意境。
题跋款识是中国画的重要组成部分，落款中的诗文起着对画作思想性，逻辑性的暗示作用，以强化作品的意境、不仅是对作品的诠释，也引导欣赏者的画外联想，客观上起了画龙点睛的微妙作用。
2、完善构图，装饰美化。
中国画的题款密切的关联着画面的构图，题款能弥补构图的不足，丰富画面的视觉语言。
总之，题款是中国画重要的组成部分，它凝聚了中国历代画家的修养和智慧，是区别于西方绘画的独有艺术语言，它与画面相得益彰，并强化和拓宽了画面的意境，在世界绘画之林中具有鲜明的民族特色和独特的审美价值，我们应当继承和发扬光大。更多对国画知识感兴趣的朋友，请大家点击下方蓝色链接，感谢大家关注我的文章。
