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1.对临
对临既面对临摹作品按其笔法、形式、原样将作品画出。是客观的摹写方法。在于对作品构图、笔墨等方面具体表现方法的研究，学习时要明确临摹的目的不是为了抄袭复制。
2.背临
背临是建立在对临基础之上的，中国山水画临摹的形式研究熟识原作的笔墨、章法并能够在不看原作的情况下默写。其好处是可以强化训练临莩者对视觉形象语言的记忆能力。
3.变临
变临是在掌握了一定的笔墨技法之后所采用的一种训练方法，同时也是较为传统的创作形式。其原则是不求形似，取原作之语汇，同时添加自己对原作的理解及个人经验等主观因素，中国山水画临摹的形式正如沈颖在《画谨》中所讲的“目意所结，一尘不人。似而不似，不似而似”。变临是件持久的事情，即使是取得成就的大家，也常常通过变临，来研究前人的经验。我们经常在明清的一些作品中，看到有‘法某某笔意”、“拟某某法”的题款，就是属于这种情况。
临摹学习时先进行一个阶段的局部或者小品临摹，再按原大尺寸临摹成幅的作品，当然，临蔡所使用的材料应和原作临本基本一致，这样才有可能使临葶的效果接近原作.因为不同材料的纸张、毛笔和墨所产生的效果是完全不同的，这关系到作品的完成效果。
以上是小编整理的关于中国山水画临摹的形式，请大家参考。国画的内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。喜欢小编文章的同学，可以下载相关的干货和资料呦.
